linuscoreAnaheim, CA, 2 de abril de 2022 – En la WonderCon de este año en Anaheim, los aficionados se reunieron para conversar en persona con los directores, productores, guionistas y directores de programas más codiciados de Hollywood para hablar de su trabajo en proyectos populares como “Conan”, “Meet The Robinsons”, “Monsters At Work”, “Running Wild with Bear Grylls” y más en el panel “Storytelling Across Mediums” de Impact24 PR: TV, cine, podcasts y más.
El panel fue moderado por las actrices y productoras Aparna Brielle y Kristin Couture, y contó con la participación de Tephen Anderson (director y guionista de “Meet The Robinsons”; “Monsters At Work”;), Rebecca Niles (directora general de ArtClass), Ben Simms (director y productor ejecutivo de “You vs. Wild”), Jason Michael Primrose (Director Creativo, “Lost Children of Andromeda”), Harold Moss (Fundador/Director Creativo de FlickerLab), J.P. Buck (Antiguo Productor Supervisor, “Conan”), y Raul Vega (Creador de Podcast/ Showrunner en Phantom Ape Productions).
Los panelistas hablaron del futuro de la narración y de cómo son capaces de dar vida a las historias de sus respectivos proyectos en diversos medios, como películas, programas de televisión, podcasts y series.
Cuando se le preguntó por la faceta de marca de la narración, la directora general de ArtClass, Rebecca Niles, comentó que “hay muchas formas de consumir contenidos. Creo que una gran tendencia que estoy viendo en la publicidad es la gravitación hacia el contenido convincente que está más basado en la confianza y las historias de larga duración”.
El grupo se hizo eco de la opinión de Rebecca y estuvo de acuerdo en que el futuro de la narración se basa en la inmersión, la inclusión y la expansión.
“Para mí, el futuro de la narración es la equidad y la inclusión”, expresó el director creativo de Lost Children of Andromeda y autor, Jason Michael Primrose. Estando yo mismo en la intersección de las comunidades gay y negra, siempre he querido contar historias que reflejen quién soy y trabajar en proyectos que permitan a otros la oportunidad de contar sus propias historias”.
El panel continuó hablando de cómo la tecnología y las nuevas plataformas de distribución, como los streamers, han permitido que surjan tantas formas diferentes de contar historias.
El director y guionista Stephen Anderson habló de las ventajas de trabajar en una serie en streaming y de cómo se puede crear una experiencia integral para el público. “La gente no quiere limitarse a vivir las historias, sino que quiere formar parte de ellas. Hoy en día se trata menos de la trama y más del mundo y los personajes”.
“Creo que a medida que la tecnología avanza, va a haber una gran explosión de ideas”, añadió el director y productor ejecutivo Ben Simms. “Cada vez es más accesible contar historias para personas que no han podido hacerlo en el pasado, especialmente a través de nuevos medios como los podcasts, los NFT y otros”.
El fundador y director creativo de FlickerLab, Harold Moss, relacionó el tema con el trabajo directo en el que se centra actualmente su empresa, como la cofundación del Climate Ad Project. “Flickerlab surgió de mis tres obsesiones en la vida. La primera es el concepto de contar historias y cómo es intrínseco al ser humano. La segunda son las tecnologías y las plataformas y cómo se cruzan con la narración. La tercera es cómo podemos utilizar esos dos aspectos para llamar la atención sobre temas importantes como el cambio climático y reclamar acciones en la vida real”.
El público reaccionó con el mismo entusiasmo cuando los panelistas profundizaron en su pasión como creadores. “Soy un compositor y músico de corazón, compartió el creador del podcast y showrunner Raúl Vega. “Al fin y al cabo, el sonido es una historia, y eso me afecta profundamente. Cuando te limitas sólo al audio, tienes que utilizar tu propia imaginación y pensamientos”,
Para concluir el panel, las moderadoras Aparna Brielle y Kristin Couture celebraron la pasión de todos por el tema del panel, la narración de historias a través de los medios, y concluyeron la conversación preguntando a los panelistas sobre los momentos especiales que han vivido como creadores y su consejo para aquellos del público que estén interesados en una carrera en el mundo del entretenimiento.
Al reflexionar sobre su carrera como productor supervisor de Conan, J.P. Buck dijo que “algunos de los mejores momentos son saber que inspiré o ayudé a inspirar a alguien a dedicarse a la comedia”.
El público de la WonderCon Anaheim salió del panel sintiéndose inspirado por el debate tan completo y el futuro siempre cambiante de la narración.
